【Un/Read—風を読む身體】
会 期｜2026年5月14日（木）〜5月24日（日）
会期時間｜12:00–19:00（最終日は17:00まで）
休 廊 日｜毎週月曜日
料 金｜無料
会 場｜msb gallery
このたび msb gallery では、サカイケイタの個展『Un/Read—風を読む身體』を開催いたします。
サカイはこれまで一貫して識字に関するエラーや認知に着目して制作発表しています。
文字や記号を前にしたとき、私たちは当たり前のように「読む」ことが身についていて、無意識に意味を探し出そうとします。しかし一度その結びつきがほどければ、言葉は模様となり、意味を離れて身体に響きはじめます。
本展の作品群では、読むことと読まないこと、その境界に揺らぐ身体の感覚を探ることを試みています。
知ることを記号の処理に還元してしまう現代において、読む行為そのものを改めて捉え直すことは可能か。
実際にご体感いただければ嬉しく思います。
“Un/Read—A Body Reading the Wind”
Dates | May 14 (Thu) – May 24 (Sun), 2026
Opening Hours | 12:00–19:00 (until 17:00 on the final day)
Closed | Mondays
Admission | Free
Venue | msb gallery
msb gallery is pleased to present “Un/Read -A Body Reading the Wind”, a solo exhibition by Keita Sakai.
Sakai works consistently focused on literacy-related errors and cognition.
When faced with letters or symbols, we are accustomed to "reading" them as a matter of course, and unconsciously try to find meaning in them. However, once this connection is broken, the words become patterns and detached from meaning begin to resonate with the body.
The works in this exhibition attempt to explore the bodily sensations that fluctuate on the boundary between reading and not reading.
In this era where knowledge is reduced to the mere processing of symbols, is it possible to rediscover the act of reading itself?
We would be delighted if you could experience it for yourself.
“Un/Read—阅读风的身体”
展览日期｜ 2026年5月14日（周四）至5月24日（周日）
开放时间｜ 12:00–19:00（最后一天开放至17:00）
休馆日｜ 每周一
门票｜ 免费入场
展览地点｜ msb gallery
msb gallery 荣幸地呈现艺术家坂井劲太的个展“Un/Read—阅读风的身体”。
坂井一直以来持续关注识字过程中的认知偏差与认知机制，并以此展开艺术创作与实践。
当我们面对文字与符号时，早已习惯将“阅读”视为理所当然的行为，并在无意识中试图从中寻找意义。然而，一旦文字与意义之间的联系被打破，文字便会转化为图案，脱离既定的意义，开始与身体产生共鸣。
本次展览通过一系列作品，尝试探索游移于阅读与非阅读之间的身体感知。
在当代社会，当“认识”逐渐被简化为对符号的处理时，我们是否还有可能重新审视“阅读”这一行为本身？
诚邀您亲临展览现场，感受作品带来的体验。
“Un/Read—ร่างกายที่อ่านสายลม”
ระยะเวลาจัดแสดง | 14 พฤษภาคม (พฤหัสบดี) – 24 พฤษภาคม (อาทิตย์) 2026
เวลาเปิดเข้าชม | 12:00–19:00 น. (วันสุดท้ายเปิดถึง 17:00 น.)
วันปิดทำการ | ทุกวันจันทร์
ค่าเข้าชม | ฟรี
สถานที่ | msb gallery
msb gallery มีความยินดีที่จะนำเสนอนิทรรศการเดี่ยว “Un/Read—ร่างกายที่อ่านสายลม” โดยศิลปิน Keita Sakai
ตลอดระยะเวลาการทำงานศิลปะที่ผ่านมา ซาไกให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับความคลาดเคลื่อนที่เกิดขึ้นในกระบวนการรู้หนังสือและกลไกการรับรู้ของมนุษย์ โดยนำประเด็นเหล่านี้มาเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ผลงาน
เมื่อเราเผชิญหน้ากับตัวอักษรและสัญลักษณ์ เราคุ้นเคยกับการ “อ่าน” จนกลายเป็นเรื่องธรรมดา และพยายามค้นหาความหมายจากสิ่งเหล่านั้นโดยไม่รู้ตัว อย่างไรก็ตาม เมื่อความเชื่อมโยงระหว่างตัวอักษรกับความหมายถูกคลายออก ถ้อยคำก็จะกลายเป็นลวดลาย หลุดพ้นจากความหมายที่ถูกกำหนดไว้ และเริ่มสะท้อนก้องผ่านร่างกาย
ผลงานในนิทรรศการครั้งนี้พยายามสำรวจความรู้สึกทางร่างกายที่สั่นไหวอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างการอ่านกับการไม่อ่าน
ในสังคมร่วมสมัยที่การรับรู้และการทำความเข้าใจโลกถูกลดทอนให้เหลือเพียงกระบวนการประมวลผลสัญลักษณ์ เรายังสามารถกลับมาทบทวนความหมายของการ “อ่าน” ในตัวมันเองได้อีกหรือไม่?
เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าทุกท่านจะได้มาสัมผัสประสบการณ์นี้ด้วยตนเอง ณ สถานที่จัดแสดง
風を読む身体——現代社会におけるタイパの問題
公園で、父親と3歳くらいの子どもが一緒に凧を上げていた。見ていると、同じ風に向き合っていても、二人の身体の使い方はまったく違っていた。子どもは凧が少し傾いただけで、ただ一心に走る。糸が張るとか、風向きが変わるとか、そういうことを判断しているようには見えない。ただ、自分の身体を風のなかに投げ込み、凧が落ちないように必死に追いかけている。そこでは風は、まだ「読むべき対象」ではなく、身体ごと巻き込まれていく遊びの場になっている。子どもは風を理解する前に、風の中で動いているのだ。
それに対して父親は、少し離れた場所に立ち、空を見上げ、糸の張り具合を確かめながら、ほんの少しだけ位置を変える。強く引くでもなく、やみくもに走るでもなく、風がどこから来て、いま凧がどの角度にあるのかを見ている。つまり父親は、風を「環境」として読んでいる。子どもが風の中へ身体を差し出しているのに対して、大人は風との距離を測り、その力を利用しようとしている。ここには、二つの異なる身体がある。ひとつは、風に巻き込まれながら応答する身体。もうひとつは、風を記号として読み、調整する身体である。
私はこの違いを見ながら、「読む」とは何かを考えた。子どもは風を読んでいないようでいて、むしろ最も直接的に風を受け取っている。大人は風をよく読んでいるが、そのぶん風と戯れる即興性を失っている。現代社会では、読むことはしばしば文字や情報を処理する能力として考えられる。しかし本来、読むとは文字だけの技術ではなく、風を読む、間を読む、表情を読む、といったように、身体が環境のリズムを受け取ることでもあったはずだ。効率のよい読解は確かに便利だが、その一方で、世界を即興的に読んでしまう身体の力を細らせてもいる。公園で凧を追いかける小さな身体を見ていると、知ることは、意味を理解する前に、まず風を通す（rhythm）ことなのではないかと思えてくるのである。
さてあなたは目の前の模様をどのように読むだろうか。読・非読の関係からこの作品を見るに、私たちの身体は常に「意味」を取り出そうとする。文字を前にすれば、単語や文法を読み込み、そこに秩序を見いだす。しかし一度、その結びつきがほどけると、文字はすぐに模様へと転じる。そこにはもはや「読む体」は働かず、「話す体」が現れる。白と黒のコントラスト、行のリズム、紙面の呼吸――それらは意味ではなく現象として身体に届く。風を読む体が風をシステム化するように、文字を読む体も言語を情報化する。しかし、風と話す体がただ走りながら風と戯れるように、文字を模様として受け取る瞬間には、読むことの制度を離れた自由がある。そこでは「解釈」ではなく「出来事」が生じる。読むことと話すこと、制度と即興、情報と模様。その往還こそが、私たちの身体と認識を形づくっている。作品を見るとは、この二つの身体を行き来することにほかならない。読むことで秩序を知り、話すことで秩序を手放す。凧が風に揺らめくように、文字が模様に変容するように、私たちの感覚もまた揺らぎながら存在しているのである。
2026.5サカイケイタ
A Body Reading the Wind — The Question of Time Efficiency in Contemporary Society
In a park, I once saw a father flying a kite with his child, who appeared to be about three years old. As I watched them, I noticed that although they were facing the same wind, the ways they used their bodies were entirely different. Whenever the kite tilted even slightly, the child would simply run with all their might. The child did not seem to be judging the tension of the string or changes in the wind's direction. Instead, they threw their whole body into the wind, desperately chasing the kite to keep it from falling. Here, the wind was not yet something to be "read," but rather a field of play in which the entire body became immersed. Before understanding the wind, the child was already moving within it.
The father, by contrast, stood a short distance away, looking up at the sky and making slight adjustments to his position while checking the tension of the string. He neither pulled forcefully nor ran about aimlessly. Instead, he observed where the wind was coming from and the angle at which the kite was positioned. In other words, the father was "reading" the wind as an environment. While the child offered their body to the wind, the adult measured their distance from it and attempted to make use of its force. Here, we encounter two different kinds of bodies: one that responds while being swept up in the wind, and another that reads the wind as a system of signs and adjusts itself accordingly.
Observing this difference led me to consider what it means to "read." Although the child may appear not to be reading the wind, they are perhaps receiving it in the most direct way possible. The adult, on the other hand, reads the wind skillfully, but in doing so loses something of the spontaneity of playing with it. In contemporary society, reading is often understood as the ability to process written language and information. Yet reading was never merely a technique for deciphering letters. To read the wind, to read the atmosphere, to read someone's expression—these are also ways in which the body receives the rhythms of its environment. Efficient reading is undoubtedly convenient, but at the same time, it may weaken the body's capacity to engage with the world spontaneously. Watching that small body chasing a kite through the park, I began to wonder whether knowing, before it involves understanding meaning, might first require allowing the wind to pass through the body as rhythm.
Now, how would you read the patterns before your eyes? When we approach this work through the relationship between reading and non-reading, we become aware of how our bodies constantly attempt to extract "meaning." Confronted with letters, we recognize words and grammatical structures, discovering order within them. Yet once these connections are loosened, letters immediately transform into patterns. At that moment, the "reading body" ceases to operate, and the "speaking body" emerges. The contrast between black and white, the rhythm of lines, the breathing of the page—these reach the body not as meanings, but as phenomena.
Just as the body that reads the wind turns it into a system, the body that reads letters transforms language into information. Yet, just as a body that speaks with the wind plays with it simply by running, there is a certain freedom in the moment when letters are received as patterns—a freedom that exists beyond the conventions of reading. What arises there is not "interpretation," but an "event."
Reading and speaking, convention and improvisation, information and pattern. It is through the movement back and forth between these states that our bodies and perceptions take shape. To encounter a work of art is precisely to move between these two bodies. Through reading, we come to know order; through speaking, we let go of it. Just as a kite flutters in the wind, and letters transform into patterns, our senses, too, exist in a constant state of fluctuation.
May 2026 — Keita Sakai