产生误认的知觉信息处理是，看颜色和形状。
艺术家坂井劲太的作品是以他自身所体验的“人为错误行为”为基础创作的。其中，以道路标志和信号灯等公共设施为模型的LINE系列是坂井以视觉认知的秩序性为主题的雕塑作品。关于潜藏在高度可识别的主题（标志）中的图案性，通过将文字看作图案的亲身体验，坂井对人类的认知产生了兴趣，并采用设计手法在雕塑和装置等形式上展现。该系列横跨雕塑和平面设计的领域，探讨了观看行为本身与身体感觉之间的关系。这次，就关于“错误引发的视觉原理”的问题和坂井进行了探讨。
以人为错误为起点创作的作品
从错误性的扩大解读到多彩的LINE系列
―LINE系列是如何诞生的？
在创作LINE系列之前，我以自己经历过的人为错误（书写错误、误读等）作为文字的主题进行创作。比如文字是如何构成的？有偏旁，有部首…我会分解每个要素，然后将所了解到的内容（结构）应用到作品中。
但是，这样通过形态的推理和差异所产生的创作方法，如果不了解构成其基础的法则，就会变得复杂难懂，使作品过于个人化。而且这与我感到有趣的错误性也没有直接的联系。渐渐地，我开始逐渐远离文字这个主题，转而关注引发阅读和书写困难的认知特性。随着对错误进行更为广泛的解读后，我能够处理的主题也增加了。于是我想要创作以“颜色”有关的雕塑，作为本科毕业展的作品，〈LINE01〉诞生了。
―从文字的结构本身，到对引发错误的认知特性的关注，LINE系列因此诞生了。那么，为什么会从文字跳跃到颜色呢？
我想用颜色进行创作是因为我考虑将自己的认知特性（偏见）融入到作品的结构中。有时候文字在我来就像图案一样。我的注意力瞬间集中在黑白对比和线条的节奏上，这让我觉得文字不是符号，而是图案。另一方面，我会将路标和汽车的颜色看作成一团色彩，使我发现自身会对轮廓更感兴趣。
对文字的误解以及对街景的误解乍看之下毫无关联，但它们都是由我的认知偏差所造成的。 它们有什么相似之处？ 首先什么是错误？ 发生了什么？ 为什么会发生？ 是什么造成了这些错误？ 此外，“看”这个行为本身又是什么？在分析认知机制和自身认知特点（偏差）的过程中，我开始希望用 "颜色 "这个关键词来表达新的错误。
―确实，在城市的风景中也会发生在文字中感受到的错误。从周围环境的观察中了解认知特性非常有趣。能否告诉我们更多关于您提到的关于色彩引起的错误吗？
我经常被一排物体之间的间隙空间所吸引，例如当道路标志（符号）大量排列时，我会更多地将它们视为一块色彩而不是符号。我经常会同时意识到对三维空间的强烈感知和尝试以二维轮廓的形式进行信息处理。这种感觉可能无法被他人理解，但正是这种错位感让我觉得非常有趣。
―的确在观看LINE系列作品时，会产生一种通过颜色在二维和三维之间切换的感觉。
刚才提到了〈LINE01〉的故事，早期的LINE系列非常多彩。而与此同时，最新作品却是以黑色统一的。在系列作品中，您对颜色的理解是否发生了变化？
早期的LINE系列注重可识别性，力求创作出让人直接感受到色彩的作品。我制作〈LINE01〉时，参考了极简主义，希望制作出信息量较少的作品。但它过于抽象，很难看到关键词“错误性”，与我所思考的内容和造形出现了脱节。
在硕士期间，我将研究范围扩展到光学艺术和平面设计领域。我研究的主题是视觉认知，我对人们如何感知空间以及如何从环境与人的关系方面识别事物有着浓厚兴趣。我想创造一个重视感觉的视觉体验。因此，我将创作重点转移到通过处理高可见度色彩和增加视觉效果，让人们更好地体验错误上。 最近，为了在有限的空间内给予观赏者更好的视觉效果，我创作了以挂在墙面为主的LINE系列。
随着在小空间展示作品的机会增多，我也开始考虑通过细分展示结构使作品适应不同的空间。因此，最近我在形状和颜色的处理上也发生了很大的变化。
通过与变幻多姿的色彩对话来探索新的错觉
从色彩斑斓的世界转向到光的系列
―展示形式的变化促使色彩和结构的改变，以产生更有效的错觉效果。关于黑色的LINE系列，您的创作意图是什么？
从2021年开始，作为LINE系列的派生作品，我开始了X系列（单色）。之前，为了能够有效地体验到色彩引发的错觉，制作了较大规模的LINE系列作品，而X系列则侧重于光线。
像LINE系列那样将图案化和对比度增强，会使色彩设计变得突出。在设计性色彩中存在着共同认知，人们会被色彩所传达的目的和信息所束缚，思维变得僵化。过于受到错觉的引导，会使作品变得非常容易理解，单薄。作为学习雕塑出身的我，希望再次处理色彩，使其成为受环境和光线影响、时刻变化的物质。我想重新探索支持体和物质之间的关系。通过引入光的反射并处理色彩，我试图强调与支持体材料和形状的关系。同时，这也是一系列将视觉秩序性从错觉的模式（色彩）转向连续性反射（光）的重新诠释的新系列作品。
―在创作X系列之中，您在色彩处理方面有特别在意的地方吗？
在X系列中，我意识到了为了将色彩视为材料，可以通过不同的涂抹方式来处理色彩。作品可以使黑色看起来像灰色，根据光的反射方式而产生变化。这些作品体现了由人类认知的模糊性而产生的色彩不确定性。这使我重新思考了在日常生活中所看到的色彩。但基本上，我依然在探讨与色彩缤纷的LINE系列所提出的问题，“看的行为本身是什么？”，这并未改变。我想要继续表达关于人类认知的内容。
以原始的视觉性捕捉多层次的视觉
超越既定观念，探索标志和符号的存在方式
―坂井先生在用既成产品创作时，和像LINE系列一样从头开始制作时，制作方法有所变化吗？
这两种表达方式都是从观察城市和周围环境开始的，所以当我观察事物并积攒想法时，感觉几乎是一样的。 近年来，我对经常在车站看到的公共设施很感兴趣。尽管提出的问题可能是相同的，但随着处理的素材不同，需要研究的内容和概念也会有所不同，因此制作方法自然而然地发生变化。
在使用既成产品的最近的作品中，我会在观察中发现引发兴趣的材料，并直观地进行创作，从而自然的产生随机的错误性，最终形成了个性化的个人作品。
在不使用既成产品的LINE系列中，我会观察城市的标志（符号），并在日常生活中不断探索颜色和形状的关系。我会观察并进行各种调查来进行制作。比如通过抽象化标志，尝试产生视觉上的错误性，并且探究它到底是如何产生的。无论是哪种过程，最终都会形成带有错误性的作品，这也是我的创作主题。
―出发点是相同的啊。在观察的时候，您会考虑哪些事情呢？
在观察标志时，我会想到为什么人们无法将标志视为抽象形式。
当我们看到禁止停车的标志时，我们会意识到这意味着我们不应该在特定区域停车，我们会注意避免这样的行为。我认为这种将形态简化为设计功能的，对于标志的认知是现代人特有的偏颇认知。
我希望以一种更原始的直觉方式来观察事物，我认为这种观察方式能让生活变得有趣。我希望像狮子瞄准斑马那样，用类似的感觉来看待城市的标志和符号。我有一种想要像其他动物一样，用更多关注颜色和形状的信息与周围的事物进行互动。
―作为对事物的观察方式和认知有兴趣的您才会有的独特的自由观察，有时与实际生活不谋而合。像瞄准斑马的狮子一样的感觉。您能给我们更详细的介绍一下吗？
众所周知，当斑马成群时，它们的斑纹会被视为一个整体。这种自然形成的图案中有一种保护自己免受危险的功能，我觉得这非常有趣。此外，听说蚊子看到斑马时，有时会撞上斑马，因为它们会将黑白斑纹误认为是树之间的空隙。斑马由于条纹的缘故较不容易被蚊虫叮咬。当我了解到这些关于蚊子的感知以及能欺骗蚊子的功能的斑纹时，我对自然选择中的图案的趣味性产生了兴趣。
人类和其他生物有着不同的观察事物的方式，这意味着它们可能会感知到略有不同的信息和细节。在我的创作中，我希望通过观察和想象，借鉴其他动物的感知方式来观察事物。我对”图案性”非常感兴趣，当我们将我们日常所见的标志等作为，野生动物的颜色的观察方法以及观察那些蕴含着自然选择性图案的形态时，将会有不同的发现。
―我感觉到您所看到的图案世界和颜色解释的宽度比我们人类通常认为的要广泛。
我曾经从一位研究学习障碍的学者那里听到过一个故事。为了提醒有台阶的存在，通常人们会在楼梯的边缘上贴上黄色的胶带。然而，这种胶带的颜色对比度过高，导致无法测量距离，从而使一些人从楼梯上摔下来。这似乎是擅长视觉感知的人在空间把握时容易出现的错误。然而实际上，楼梯的胶带是为老年人设计的，对于视力较差的人来说，黄色的胶带也有助于测量距离。由于人们对事物的观察点和信息处理存在偏差，因此我们所看到的事物的轮廓变得模糊，这正是我对视觉秩序性感兴趣的原因。
虽然前面的例子可能给人一种生活不便的感觉，但我认为以中立的视角观察事物本身是非常有趣的。
享受已经发生的错误
从不同的角度，以“游戏”的感觉来看待困难
―听了你的介绍，我觉得您很享受从自己独特的视角去感知这个世界。 对您来说，艺术创作的过程是否类似于孩子们玩耍的过程？
这可能有点离题，但是错误与规则密不可分相互依存的。在一切都可以的情况下，就不会发生错误。如果出现错误，那么错误的基本前提就是规则。 它可能是每个人都有的共同认识，也可能被称为理所当然。 当偏离这些规则时，错误就会被排斥或被视为需要控制的负面因素。这是我所感受到的。另一方面，从存在规则和错误的结构来看，体育运动和儿童游戏都是基于相同的原理。错误的存在使游戏更加有趣，我们可以享受错误带来的乐趣。
由于认知偏差而使文字看起来像图案或使城市景观看起来像一团颜色的错误对我来说既 "困惑 "又 "有趣"。 如何应对这些不可避免的错误是另一个重要的课题。当然，面对现实中的 "困境 "并加以改进固然重要，但享受 "困境 "并使其变得有趣也同样重要。 乐在其中的态度是一种智慧的体验，不仅仅在创作中，在日常生活中也很重要。类似于游戏的感觉，它可能更加珍贵。
―最后，请告诉我您未来的计划。
今后我希望能够创作更多关于”视觉原理”的作品。我不会局限于特定的媒介和素材，而是希望在创作中不断挑战自己，不拘泥于风格和形式。为此，我想要主动地学习各种知识，并将其应用于作品中。最近，我喜欢探索各种事物的组合，例如模式识别和数学语言的机制，我会制定规则来进行练习作品的创作。我希望能够在创作作品的同时保持一种游戏的心态，积极的进行各种尝试。
对于LINE系列作品，我希望能够考虑使用新的材料，并进一步研究绘画精度和技法。虽然目前创作的作品规模较小，但今后我希望能够创作大型的作品和装置作品。
坂井劲太（KEITA SAKAI）
1997年生于东京。2021年毕业于武藏野美术大学研究生院设计研究科雕塑系。以“读写困难”（Dyslexia）的知觉特性为出发点，以“视错觉”“认知的暧昧性”为主题思考和创作。探索日常行为中种种被忽视的行为和惯习。通过作品探索感知与交流中的新视角。主要个展包括“Underline-与生活相关的符号“（8/CUBE＋COURT、東京、2020）“COLORS-色彩変奏曲“（拉姆美術館、広州、2021）“PLAY-Patapata Nurinuri“（A.R.C生活空間、杭州、2022）等。主要获奖包括2019年获得CAF奖最优秀奖大奖。“Watowa Art Award 2023” 奖获得亚军及鬼头健吾奖。2020年第四届KUMA基金会资助